El Origen de los Guardianes: magnífica fantasía y realismo frente al mal

Chesterton, que de fantasía sabía mucho, escribió: "los cuentos de hadas no dicen a los niños que existen los dragones. Eso los niños ya lo saben. Les dicen que a los dragones se les puede matar". 

Esa es la moraleja principal de "El origen de los guardianes", la enseñanza que da sobre el mal. Cuando al final el malvado Sombra parece haberse apoderado de todo, el último niño con fe le dice: "Ya sé que existes, pero no te tengo miedo". Es la doctrina más sana sobre el Mal o el Demonio: sí, existe; sí, es duro y hay que combatirlo; pero no hay que temerle. El miedo y la desesperación son fuerzas terribles, pero es posible derrotarlas.

Solo por este realismo, que no niega el mal ni su poder pero sí le niega la victoria y señorío, ya vale la pena ir con los niños a ver "El origen de los guardianes". 

Además, la película tiene una imaginería hermosa y dinámica. Los Guardianes son figuras robustas, enérgicas, no son ñoñas ni azucaradas. Tienen capacidades de combate, de gestión, creatividad y personalidad. 

El Señor del Sueño ("Sandman", en inglés) es quizá el más poderoso: él genera sueños hermosos en los niños que duermen. 

"Norte" representa a Papa Noel, Santa Claus, al Died Maroz ruso (a sus renos les llama "maí diéti", mis niños, en ruso)... Tiene un castillo en el Polo que es también fábrica de juguetes gestionada por unos yetis muy logrados, y dos espadas, chaqueta de cosaco, y un trineo volador que es mitad barco-pirata. Con él viven unos duendes divertidos y distintos a los que estamos acostumbrados. 

Los 5 elementos básicos para entender las aventuras de "El Hobbit" en clave cristiana

"El Hobbit", la película de Peter Jackson, ha llegado ya a las pantallas de todo el mundo y romperá taquillas estas Navidades. Desde 1937, la novela de J.R.R. Tolkien ha vendido millones de ejemplares y nunca ha dejado de editarse. Tolkien, un entusiasta de los cuentos de hadas, las sagas y las narrativas míticas antiguas y medievales, escribió la historia de un hobbit que, contra todo pronóstico, abandona su cómoda casa para embarcarse en una aventura, en un viaje muy peligroso. Es "uno de nosotros" metido en un asunto "que le queda grande", con dragones y elfos y reinos enanos. La historia cumple todos los requisitos de un "Quest", un viaje iniciático y de crecimiento, en que el héroe superar pruebas, conoce el mundo, crece gracias a amigos y maestros y se vuelve sabio, y por eso tiene un valor universal e imperecedero. Además, puede leerse en una clave más específicamente cristiana, porque en la novela resuenan ecos de enseñanzas evangélicas. En español se acaba de publicar "El viaje de Bilbo: descubriendo el significado oculto en El Hobbit", de Joseph Pearce (editorial Palabra), que ofrece un análisis cristiano de la novela por parte de este profesor de literatura de la Ave Maria University, experto en Tolkien, Chesterton y conversos literarios. Una forma de abordar el tema es resumirlo en 5 elementos, que coinciden en buena parte con los que aborda Pearce. 1) Sal de tu cómodo agujero hobbit: complícate la vida El libro empieza explicando que Bilbo Bolsón vivía "en un agujero hobbit, y eso significa comodidad". Comodidad que se ve interrumpida por un llamado, una vocación: Gandalf y los Enanos vienen a reclutarle para una increíble aventura. La inercia del comodón mediocre (de todos nosotros, occidentales opulentos) es quedarse en casa junto al fuego. Pero en Bilbo se despierta su sangre de la rama familiar Tuk... y se lanza a la calle. No tiene muy claro lo que puede aportar, pero sí que tiene una llamada. Es un paso en fe, no muy distinto al de Abraham y a otros que son convocados a salir de sus comodidades. Cualquiera que haya cantado eso de "en mi barca/no hay oro ni espadas" lo entiende. 2) Camina, aprende de los maestros, ten fe y crecerás

¿Cuáles son las 40 mejores películas católicas de la historia? La Pasión de Cristo, la más votada

En 2004, la revista National Catholic Register and Faith & Family realizó una votación en su página web para elegir las 100 películas que mejor reflejaran “el espíritu y la vida” de la religión Católica. Se trataba de seleccionar películas que aportaran soluciones desde una perspectiva católica, con con referencias claras y específicas al Catolicismo, y no meras alusiones temáticas.

En la votación participaron más de mil personas, que indicaron sus preferencias y su orden de prelación. Los resultados fueron publicados entonces, y vueltos a reproducir en diversas ocasiones. En la propia página se indica claramente que no todas las películas son para toda la familia. Las señaladas con asterisco tienen contenidos no del todo apropiados para niños y adolescentes.

La elección de los votantes prima, lógicamente, los gustos del público americano. Aún así, y a pesar de que yo hubiera elegido otra ordenación y –quizás– otras películas, ofrezco el listado pensando en que puede ser útil para una programación personal o para una selección de filmes para cine-fórum.

Como los títulos originales difieren con frecuencia de sus traducciones al español, reproduzco a continuación el listado de las 40 primeras películas con el título con el que fueron estrenadas en España.

1. La pasión de Cristo (2004)*
2. Sonrisas y lágrimas (1965)
3. Un hombre para la eternidad (1966)
4. La canción de Bernadette (1943)
5. Qué bello es vivir (1946)
6. Los diez mandamientos (1956)
7. Escarlata y Negro (1983)
8. Jesús de Nazaret (1977)
9. La lista de Schindler (1993) *
10. Las campanas de Santa María (1945)

11. Thérèse: La vida de Santa Teresa de Lisieux (2004)
12. Braveheart (1995) *
13. El mensaje de Fátima (1952)
14. La Misión (1986)
15. Los lirios del valle (1963)
16. Marcelino pan y vino (1955)
17. Los miserables (1998) *
18. Un hombre tranquilo (1952)
19. Ben Hur (1959)
20. Rudy, reto a la gloria (1993) *

21. La túnica sagrada (1953)
22. Hechizo del corazón (2000) *
23. Cuando éramos soldados (2002) *
24. Becket (1964) *
25. Siguiendo mi camino (1944)
26. Romero
27. Sister Act (1992)
28. Papa Juan Pablo II (1984)
29. Jonah: a Veggie Tales Movie (2002)
30. Las sandalias del pescador (1986)

31. Retorno a Brideshead (1981)*
32. Las llaves del reino (1944)
33. La ley del silencio (1954)
34. Yo confieso (1953)
35. Forja de hombres (1938)
36. Molokai: la historia del padre Damien (1999)*
37. Quo Vadis (1951)
38. Ángeles rebeldes (1966)
39. El festín de Babbette (1987)
40. El novato (2002)*

Hollywood, con Spielberg a la cabeza, produce nuevos films religiosos, tras el éxito de La Pasión

Todo comenzó en 2003, cuando Mel Gibson resolvió a su propia cuenta y riesgo encarar el proyecto más arriesgado de su carrera. Al comprobar que ningún estudio grande habría de respaldarlo, sacó 30 millones de dólares del bolsillo de su propia empresa productora y rodó una versión a su imagen y semejanza la famosísima La Pasión, todo un éxito mundila de taquilla.

La respuesta del público a La pasión de Cristo , estrenada a comienzos de 2004, fue sorprendente. El film fue recibido con curiosidad, interés y -sobre todo- con elogios inocultables desde una mirada más religiosa que cinematográfica. La temeraria apuesta de Gibson resultó extraordinariamente rentable: 611 millones de dólares recaudados por el film en todo el mundo, suficientes para convencer a Hollywood de que se abría un nuevo filón con resultados garantizados: los temas bíblicos, religiosos y evangélicos, populares en los años 50, tenían todo para reverdecer.

No fue así. Ese público adicional desinteresado por el cine convencional que el film de Gibson había logrado congregar volvió a retraerse y el cine específicamente dedicado a las comunidades cristianas (activo y permanente más allá de las modas) regresó a sus fronteras.

¿Quiere ser mejor padre? Vea la película que arrasa en los ambientes cristianos de Estados Unidos

Costó dos millones de dólares pero lleva recaudados más de 35. Se colocó como la película más taquillera en Estados Unidos durante la seis semanas que estuvo en las salas de cine. Ya es la primera película en venta de DVD en 2012. ¿Por qué una película independiente, de bajo presupuesto y ajena al mundo de Hollywood está teniendo tanto éxito en el país del celuloide?

La respuesta no es fácil, pero está claro que La fuerza del honor (originalmente Courageous) está removiendo muchos corazones. No tiene efectos especiales, ni actores de renombre, ni un director de campanillas... pero posee un guión poderoso que te empuja a querer ser mejor padre para tus hijos.

¿De qué va la película?
La película cuenta la historia de cuatro oficiales de policía que viven el día a día combatiendo con valentía el crimen en las calles y, a la vez, enfrentan una lucha en casa para la cual no están preparados: ser padres.

El cine con valores vende...
La fuerza del honor (Courageous) es el cuarto filme de la productora Sherwood Pictures, proyecto cinematográfico que es parte del ministerio de la Iglesia Bautista de Sherwood, en Albany, Georgia. El estudio produjo con anterioridad las cintas “Prueba de fuego” que se convirtió en el filme independiente más taquillero en el 2008, y “Facing the Giants.”

"Mejor película que he visto nunca"
Los padres que vayan a ver la película saldrán del cine diciendo: "Es la mejor película que he visto nunca". Así lo piensa el analista cinematográfico de Baptist Press, Michael Foust, quien considera que los responsables de Sherwood Pictures se han superado con creces en este film.

Andy García y «Cristiada»: La gente de «fe profunda» está dispuesta a morir por la libertad

 El actor cubano Andy García dijo este lunes en México que su nueva película, "For Greater Glory" ("Cristiada"), habla de esa gente que está dispuesta a morir por la libertad si un día se la quitan, y dijo que este derecho es el bien más preciado del ser humano.

"Nadie quiere una guerra, pero cuando a alguien le quitan el derecho a esa libertad básica, especialmente gente que tiene una fe profunda, resulta que hay gente que está dispuesta a morir por esa libertad", apuntó el artista en una conferencia de prensa.

García presentó hoy en México su último trabajo, la película mexicana "For Greater Glory", que habla de la Guerra Cristera (1926-1929), conflicto emprendido por grupos de católicos contra las medidas del presidente Plutarco Elías Calles que buscaban separar y suprimir a la Iglesia de la vida pública.

El actor representa el papel del general Enrique Gorostieta Velarde, protagonista del filme dirigido por Dean Wright que se estrena el próximo viernes 20 de abril en México.

La historia de la más famosa sobreviviente de un aborto llega a la gran pantalla en EEUU

Este viernes se estrena en Estados Unidos la película "October Baby", una producción basada en la historia real de Gianna Jessen, una activista pro-vida que hizo suya la causa de los no nacidos tras descubrir que ella misma sobrevivió a un aborto.

"October Baby" narra el drama de una joven que a los 19 años de edad se entera que fue adoptada tras sobrevivir a un aborto fallido y emprende un duro camino para perdonar a su madre biológica.

En el filme, la protagonista Hanna, interpretada por la actriz Racher Hendrix, es una joven universitaria que sufre de epilepsia, asma y depresión. Tras realizarse análisis médicos para descubrir el origen de sus males, descubre que fue adoptada tras el fracasado intento de abortarla.

Tras el desconcierto y la confusión, con la ayuda de un sacerdote católico, Hanna logra encontrar el camino para perdonar a su madre biológica.

Las 10 mejores películas de cine espiritual de 2011

Me encontré esta lista interesante para que en algún momento busquemos ver estas películas. Tomado de aca
 
El sacerdote Peio Sánchez Rodríguez, profesor de teología y director del Departamento de Cine del Arzobispado de Barcelona, así como de la Semana del Cine Espiritual, es uno de los mayores expertos de la Iglesia sobre cine.

En su blog Cine espiritual para todos alojado en Periodista Digital, ha seleccionado las diez mejores películas de cine religioso que se han estrenado durante 2011. Peio Sánchez Rodríguez señala que "estamos ante la mejor cosecha del cine espiritual de los últimos años, lo que refleja el buen estado de salud espiritual de la producción cinematográfica". Esta es su privilegiada elección:

1. "El árbol de la vida" de Terrence Malick
Estamos ante una obra maestra del cine espiritual. Formalmente innova de la narración fílmica de la fe cristiana ya que presenta una historia personal-familiar de pecado y de gracia con una perspectiva de universalidad que se despliega en abundantes símbolos y referencias musicales de la tradición religiosa.

La compleja elaboración formal supone tanto una profundización en la forma artística de la experiencia cristiana como apunta aspectos de novedad. Especialmente sugerente resulta la presencia intermitente del lenguaje orante dirigido a Dios que trasciende la pura narración horizontal.

La mayor dificultad estriba en la complejidad de un montaje. Actúa con diferentes registros que se acompañan de una profundidad teológica inusual dada la amplitud de temas que aborda tales como el sentido del sufrimiento inocente, el origen en la bondad de lo real, la densidad y diferentes registros del pecado así como su transmisión social, la trasparencia resistencia y victoria de la Gracia, la posibilidad de la conversión como giro hacia la esperanza, la ofrenda de alabanza como aceptación agradecida por el amor divino y el más allá como consumación personal y comunitaria en Dios.

Este recorrido globalizador por la antropología cristiana se realiza resguardando el misterio de Dios que únicamente aparece representado por la zarza ardiente del Génesis que acompaña la narración como llama de amor viva.

Película imprescindible, a partir de ahora, en el cine espiritual que deberá ser revisitada para descubrir nuevos significados y que propone la experiencia de Dios que se comunica en el arte.